Сергей Азеев — актёр-трансформер и один из самых ярких артистов независимого театрального Петербурга, мастерски работающий на стыке психологической драмы, иммерсивных практик и пластического искусства. Его творческий метод базируется на абсолютной сценической органике и феноменальном драматическом диапазоне, позволяющем мгновенно переключаться от глубокого экзистенциального надрыва и трагедии до острого гротеска и фарса. Азеев обладает редким даром транслировать сложнейшие внутренние монологи без единого слова — одними лишь глазами и тончайшими нюансами дыхания, что делает его магнетически убедительным в камерных пространствах на расстоянии вытянутой руки от зрителя. Обладая великолепной телесной осознанностью, он чутко подчиняет своё тело законам пластического театра, раскрывая персонажей со сложной, порой надломленной судьбой и обнажая их скрытую уязвимость. Как один из ключевых артистов «Социально-Художественного Театра» (СХТ) и активный участник независимых проектов (включая постановки «АТеатра»), он создаёт мощные образы в таких разноплановых и знаковых спектаклях, как рейв-драма «Балет. Снегурочка», «Пьяные», «Медея» и «Спички». За его внешней интеллигентностью всегда скрывается колоссальный эмоциональный объём и готовность к любым жанровым экспериментам, превращающая каждую его роль в честное, живое и незабываемое событие.

Сергей Азеев — актёр-трансформер и один из самых ярких артистов независимого театрального Петербурга, мастерски работающий на стыке психологической драмы, иммерсивных практик и пластического искусства. Его творческий метод базируется на абсолютной сценической органике и феноменальном драматическом диапазоне, позволяющем мгновенно переключаться от глубокого экзистенциального надрыва и трагедии до острого гротеска и фарса. Азеев обладает редким даром транслировать сложнейшие внутренние монологи без единого слова — одними лишь глазами и тончайшими нюансами дыхания, что делает его магнетически убедительным в камерных пространствах на расстоянии вытянутой руки от зрителя. Обладая великолепной телесной осознанностью, он чутко подчиняет своё тело законам пластического театра, раскрывая персонажей со сложной, порой надломленной судьбой и обнажая их скрытую уязвимость.

Константин Фёдоров — драматург-исследователь, сценарист и один из главных архитекторов текста в независимом и экспериментальном театре Петербурга, специализирующийся на постдраматическом театре, сайт-специфик проектах и документальной драме. Его творческий метод — это виртуозное препарирование реальности, где вместо привычного бытового сюжета создаётся многослойная текстовая ткань, чутко реагирующая на ритм времени, музыку и пространство. Фёдоров обладает редким даром улавливать живую человеческую речь, превращая вербатим и документальный материал в поэтичные, хлёсткие и концептуальные монологи. Обладая феноменальной жанровой гибкостью, он одинаково успешно собирает как масштабные междисциплинарные проекты, так и камерные, интимные пьесы для независимых команд, вроде Социально-Художественного Театра, театра «Цехъ» или «АТеатра». Его ключевой навык — умение переводить сложные исторические, социальные или глубоко личные темы на язык современного перформанса, где текст не довлеет над действием, а становится идеальным партнёром для хореографов и режиссёров. В его знаковых текстовых квестах, таких как прогремевший рейв-спектакль «Балет. Снегурочка», пронзительные «Спички» или документальные исследования человеческой памяти, отчётливо виден его фирменный стиль: парадоксальный юмор, тонкая ирония и способность заземлить даже самый абстрактный концепт через точную, бьющую под дых эмоцию. За его интеллектуальной отстранённостью всегда кроется глубокая эмпатия к авторам и героям, что делает его тексты живым и гибким инструментом, меняющим ландшафт современного театра.

Александр Челидзе — хореограф-исследователь и режиссёр пластического театра, работающий на стыке contemporary dance, физического театра и сайт-специфик перформанса. Его творческий метод строится на глубоком интеллектуальном концептуализме, где танец полностью лишён пустой декоративности, а каждое движение становится продолжением сложного психологического или экзистенциального манифеста. Челидзе обладает уникальной пластической манерой, сочетающей резкую, изломанную изоляцию с магнетической текучестью, и виртуозно адаптирует свои идеи к любым пространствам, будь то театральная сцена, индустриальный лофт или открытая городская крыша вроде Roof Place. Его ключевой навык заключается в умении переводить пограничные ментальные состояния, страхи и внутренние конфликты на чистый язык тела, заставляя артистов работать на пределе физической и эмоциональной искренности. В таких знаковых работах, как «Пассажир» или «Смерть и девушка», отчётливо виден его фирменный нуарный стиль, где геометрия пространства, свет, секундные паузы и дыхание весят столько же, сколько сложнейшая хореографическая комбинация, превращая каждый показ в гипнотическое и честное высказывание.

Иван Кушнир — композитор-новатор, звуковой архитектор и один из главных музыкальных демиургов современного российского театра, работающий на стыке масштабного мюзикла, академического авангарда, индастриала и электронной музыки. Его творческий метод — это тотальное переосмысление роли звука на сцене, где музыка становится не просто фоном, а главным драматургическим движком, диктующим спектаклю его ритм, пульс и внутреннее напряжение. Кушнир обладает феноменальной способностью соединять несоединимое: он легко сталкивает в одном пространстве мощь симфонического оркестра, ярость панк-рока, церковное пение и жёсткое техно, создавая абсолютно уникальный, узнаваемый с первых секунд саунд-дизайн. Обладая колоссальным опытом работы как с ведущими федеральными театрами, так и с независимыми петербургскими командами, он виртуозно пишет музыку под конкретных артистов, заставляя драматических актёров петь и звучать на пределе их возможностей. Его ключевой навык заключается в умении переводить тончайшие психологические состояния героев, эпический размах исторических трагедий или абсурд современности в чистую звуковую энергию, которая буквально физически сносит зрителя в зале. В его культовых театральных квестах — от грандиозных мюзиклов «Лёнька Пантелеев», «Казанова» и «Том Сойер» до экспериментальной рейв-драмы «Балет. Снегурочка» — отчётливо виден его фирменный стиль: мощнейший звуковой напор, пронзительный мелодизм, замешанный на экзистенциальном надрыве, и безупречное чувство сценического времени. За его невероятной музыкальной дерзостью всегда скрывается глубокое уважение к тексту и режиссуре, что превращает каждую его партитуру в живой, пульсирующий организм, без которого современный театр уже невозможно представить.

Ляля Петухова — драматург-исследователь, поэт и один из самых чутких авторов нового поколения независимого театра, специализирующаяся на камерной психологической драме, современной поэтической форме и междисциплинарных театральных проектах. Её творческий метод строится на ювелирной работе со словом и метафорой, где бытовой контекст легко истончается, обнажая хрупкую, пронзительную поэзию человеческих взаимоотношений. Обладая редким даром бережного соавторства, она умеет виртуозно упаковывать сложные режиссёрские концепты и личный опыт артистов в гибкую текстовую форму, что делает её незаменимым драматургом для независимых петербургских команд, включая команду «АТеатра». Её ключевой навык — умение уловить едва заметные, неуловимые движения человеческой души, страхи, надежды и невысказанные слова, превращая их в хлёсткие, но невероятно нежные монологи и диалоги. В её знаковых работах и инсценировках — от камерных пьес до поэтичных высказываний и эскизов — отчётливо виден её фирменный стиль: глубокий психологизм, музыкальный ритм текста, тонкая ирония и способность говорить о самом больном без пафоса и надрыва. За её внешней хрупкостью скрывается мощная драматургическая хватка и безупречное понимание сценических законов, превращающее её тексты в живой, дышащий организм, который идеально резонирует с современным зрителем.

Полина Митряшина — театральный продюсер, куратор и главный организационный двигатель независимых художественных проектов, специализирующаяся на менеджменте кризисных ситуаций, сборке междисциплинарных команд и продвижении экспериментального искусства. Её творческо-управленческий метод базируется на железобетонной системности и умении превращать самые безумные художественные концепты в работающие, финансово жизнеспособные проекты. Митряшина обладает феноменальным даром коммуникации, позволяющим находить общий язык с абсолютно полярными контрагентами — от радикальных перформеров до строгих грантодателей и площадок. Обладая уникальным чутьём на таланты, она выступает не просто как технический администратор, а как полноценный соавтор контекста, формирующий вокруг независимых петербургских инициатив, таких как «АТеатр», устойчивое и преданное комьюнити. Её ключевой навык — умение ювелирно распределять ресурсы в условиях тотального дефицита времени и бюджетов, собирая сложнейшие сайт-специфик перформансы, гастроли и премьеры буквально с нуля. В её продюсерском портфолио отчётливо виден её фирменный стиль: безупречный тайм-менеджмент, стрессоустойчивость максимального уровня, эстетический вкус и способность защитить творческую свободу команды от любых внешних штормов. За её структурностью и чётким прагматизмом всегда кроется искренняя, фанатичная любовь к театру, помогающая ей раз за разом совершать невозможное и двигать вперёд ландшафт независимой сцены.

Исполняет роль Ружи в спектакле по пьесе Константина Федорова "Атавизм"

В 2003 году начал работать в Краснодарском Академическом театре драмы им.Горького, где прослужил до 2011 года. Его первым спектаклем стал «Стеклянный зверинец» Т.Уильямса в постановке литовского режиссера А.Латенаса (2005 год). За время работы в Краснодаре выпустил большое количество детских спектаклей среди них: «Маугли», «Ночь перед Рождеством», «Двенадцать месяцев» и «Волшебная лампа Алладина» и другие. Работал с такими режиссерами как Алексей Ларичев, Кирилл Вытоптов и Александр Огарев. Участвовал во многих театральных лабораториях. В 2008 и в 2010 проходил курсы повышения квалификации в Санкт-Петербурге под руководством Владимира Лукасевича.

В А-Театре является художником по свету спектаклей "Саша, не бойся!" и "Сказки для взрослых"

Видео художник спектаклей "Атавизм" и "Поехали!"

Художник по свету спектакля "Поехали!"

Артур Федынко — российский актёр театра и кино. Родился 8 февраля 1988 года. Окончил Пермский колледж искусств (2009) и ГИТИС (2015, мастерская И. Л. Райхельгауза).
Он активно снимается в кино и сериалах (в его фильмографии более 40 проектов, включая «Молодёжку», «Невский», «Рюриковичи», «Столыпин», «Литвяк»), а также много работает на театральной сцене Санкт-Петербурга.
В независимом «А-театре» Артур Федынко занят спектаклях: «Сказки для взрослых» (пасквиль по мотивам произведений М. Е. Салтыкова-Щедрина), «Атавизм» и «Расскажи мне про Гренландию».

Алексей Вдовин — российский актёр театра и кино. Родился 18 декабря 1993 года. Окончил Российский государственный институт сценических искусств (РГИСИ) в 2017 году (курс профессора Ю. М. Красовского). Широкому зрителю он знаком по ролям в кино и сериалах (например, «Тайны следствия», «Условный мент», «Крепкие орешки»), а в театральной среде Санкт-Петербурга он известен как пластичный, харизматичный и разноплановый артист. В репертуаре «А-театра» Алексей Вдовин задействован в спектаклях «Атавизм» и «Сказки для взрослых».

Юлия Гришаева — российская актриса театра и кино. Родина её профессионального становления — Санкт-Петербург, где она окончила РГИСИ (курс Б. Уварова) и долгое время ярко проявляла себя в комедийном, эстрадном и пластическом жанрах (в том числе в театре «Лицедеи»).
В кино и сериалах Юлия часто появляется в запоминающихся характерных и комедийных образах (например, в проектах «Пять копеек», «Крепкие орешки», «Подкидыш»). Она обладает потрясающей харизмой, невероятной мимикой и способностью мгновенно переключаться между гротеском и глубоким драматизмом.

В независимом «А-театре» Юлия Гришаева играет в спектакле «Расскажи мне про Гренландию».

Павел Филиппов — российский актёр театра и кино, активно работающий на независимой театральной сцене Санкт-Петербурга. Он окончил Екатеринбургский государственный театральный институт (ЕГТИ) в 2014 году. Помимо «А-театра», Павел активно сотрудничает с другими известными петербургскими площадками — в частности, много играет в «Таком Театре» (в спектаклях «Иранская конференция», «Билли Миллиган», «Дядя Ваня») и в театре «Русская антреприза имени Андрея Миронова». Зрителю он известен как невероятно тонкий, харизматичный и пластически одарённый артист, способный создавать глубокие психологические и гротескные образы.
В «А-театре» Павел Филиппов задействован в спектакле «Сказки для взрослых» (пасквиль по произведениям М. Е. Салтыкова-Щедрина). Роль: Пискарь.

Александр Кошкидько — российский актёр театра и кино, одна из самых колоритных, узнаваемых и авангардных фигур на независимой сцене Санкт-Петербурга. Родился 26 марта 1985 года.
В 2008 году окончил Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов (актерско-режиссерский курс Р. Б. Громадского). Александр известен как невероятно фактурный и пластичный артист (рост под два метра, рыжая борода, мощная харизма) со склонностью к гротеску, условному театру и перформансу. За роль в культовом историческом спектакле «Жизнь за царя» (Teatro di Capua) он стал лауреатом престижной санкт-петербургской театральной премии «Прорыв».

Он много лет сотрудничает со знаковыми театральными проектами Петербурга:
 Государственным драматическим театром «На Литейном», Инженерным театром «АХЕ», Театром независимых перформансов «Lusores», «Театром Поколений», «Таким Театром» и Teatro di Capua.

Помимо этого, он активно снимается в кино и сериалах («Тайны следствия», «Белый пароход», «Наш спецназ», «Шеф. Призраки прошлого»).

В репертуаре «А-театра» Александр Кошкидько занят в спектаклях «Сказки для взрослых» (пасквиль по мотивам произведений М. Е. Салтыкова-Щедрина) и «Атавизм».

Анна Лебедь-Кочеткова — российская актриса театра и кино, обладающая яркой характерной внешностью, прекрасной пластикой и сильным драматическим талантом.
Она окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (ныне РГИСИ). Анна хорошо известна в театральной среде Санкт-Петербурга, так как активно сотрудничает с независимыми труппами, экспериментальными проектами и музыкально-драматическими площадками. Помимо театральной сцены, она снимается в кино и сериалах (в её фильмографии есть работы в таких проектах, как «Тайны следствия», «Условный мент» и других популярных петербургских телесериалах).

В репертуаре независимого «А-театра» Анна Лебедь-Кочеткова занимает важное место в ярком и динамичном спектакле «Саша, не бойся!».

Родился 12 сентября 1989 года. Окончил Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств (СПбГУКИ) в 2013 году (мастерская В. А. Тыкке).
Александр — один из самых востребованных и любимых публикой актёров независимого театрального Петербурга. Он является ведущим артистом «Такого Театра» (где блестяще играет в спектаклях «Билли Миллиган», «Эффект Чарли Гордона» и др.) и активно сотрудничает с другими площадками (Городской театр, «Цехъ» и др.). Он трижды номинант на высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» и лауреат премии «Прорыв». В кино известен по проектам «Условный мент», «Мажор», «Невский», «Калимба».

В «А-театре» Александр Худяков задействован в постановке «Атавизм».

Родился 5 июля 1983 года. В 2005 году окончил Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств (СПбГУКИ, курс В. П. Маркова).
Степан — очень харизматичный, фактурный артист с огромным багажом ролей. Долгое время он был одним из ведущих актеров «Театра поколений» имени З. Я. Корогодского, а также сотрудничал со многими независимыми проектами Петербурга. Помимо театральной сцены, Степан невероятно активно снимается в кино и сериалах (в его фильмографии более 60 работ, среди которых главные роли в проектах «Цензор», «Военная разведка», «Литейный», «Чужой район», «Подражатель»). Также он известен многим как телеведущий (вёл программы на каналах «Культура» и «СТО ТВ»).

В «А-театре» Степан играет в спектакле «Расскажи мне про Гренландию».

В «А-театре» Тимур играет в спектакле «Атавизм».

В «А-театре» Андрей играет в спектакле «Атавизм».

В «А-театре» Валерия играет роль "Карины" в спектакле «Расскажи мне про Гренландию».